Commissariat d'expositions

SWEET SYMPHONY de Claude Como Commissariat : Le Cabinet d'Ulysse Au travers de plus de 130 œuvres, textiles, dessinées ou sculptées, l’artiste Claude Como nous entraîne dans son univers fantastique constitué d'éléments végétaux et marins. Les installations gigantesques et tentaculaires de l'artiste invitent en effet le visiteur à pénétrer dans un monde captivant. Claude Como nous propose Sweet Symphony, une œuvre inédite de 60 mètres linéaires, qui occupe tout l’espace de la Galerie des musées. L’installation est pensée comme une œuvre dans laquelle le spectateur pénètre et séjourne, une véritable immersion au cœur d’une nature sublimée, un voyage dans une végétation irréellement augmentée et matérielle.  "L’œuvre d’art prolifère, invasive, telle une forme vivante, mouvante, une racine végétale qui se

Depuis 1990, l'artiste explore un répertoire de formes issues du monde végétal : coupes anatomiques de bourgeons et grandes figures végétales s'inscrivent sur la toile comme des motifs quasi-totémiques, prétexte à un glissement du regard, à son passage dans un univers pictural autonome, régi par ses propres lois, équilibres et contradictions, un monde fragile mais à l'énergie féconde, et d'une sensualité presque charnelle.

L'exposition, proposée dans le cadre de la programmation de Paréidolie et de la Saison de Dessin 2023 , est présenté dans l'espace de l'une des chapelle du Couvent Belle-de-Mai. Elle réunit les artistes Sourav Chatterjee (né à Calcultta en 1971) et William Jones (né en 1996 à Londres). Ces deux artistes y révèlent leur perception du monde, tels des chamans ou Passeurs de silence.

Exposition individuelle au domaine de Figuière

Je propose de découvrir un mystérieux cabinet de curiosités exposant les œuvres d'une dizaine d'artistes invités, dans une exposition hybride mixant divers pratiques, médium et surprises... Cette exposition joyeuse, colorée, riche en découvertes, interroge la vie, le monde, et nos rêves. ARTISTES : R. Burgo, S. Chatterjee, C. Cléron, T. Jonoo, E. Kurdy, F. Mermin, D. Millet, T. Ouaki, V. Pajot, L. Perbos, N. Pfeiffer, A. de Sainte-Marie

Né en 1986 à Paris, Brice Maré vit et travaille à Thorigny-sur-Marne. Diplômé de l’Ecole nationale d’arts de Bourges et de l’Ecole d’arts de Rueil-Malmaison, Brice Maré s’est construit un répertoire rigoureux composé de formes géométriques, continuellement alimenté par des recherches formelles puisant dans l’histoire des motifs ornementaux, l’architecture, le design urbain mais aussi les mathématiques.

Né en 1963, Philippe Fangeaux vit et travaille à Marseille. Diplômé de l’Ecole d’art de Marseille, ancien pensionnaire de la Villa Médicis à Rome, il est enseignant à l’Ecole supérieure d’art des Pyrénées (Pau-Tarbes) depuis une vingtaine d’années. "Avec Philippe Fangeaux, la peinture n’est pas histoire de représentation ou de présentation, mais un univers composite et réconcilié qui émerge avec lui (…). Un univers où la peinture n’est pas caractérisée par le fait d’être ou de ne pas être - abstraite ou figurative. La peinture est là, à chaque fois. Elle ne se signale plus dans un découpage qui a organisé et construit la compréhension de la nature même de la peinture (…). Philippe Fangeaux dégage une peinture sur une ligne de crête entre la question de la représentation et celle de la matérialité de la peinture que l’abstraction en son temps a permis de mettre au premier plan". Lucia Sagradini-Neumann

Genèse est la seconde exposition personnelle de Sourav Chatterjee à la galerie Le Cabinet d'Ulysse, après Élégie, présentée en 2019. Genèse, histoire d'une naissance, d'un commencement. Histoire de la création du monde, de l'apparition de la vie. L'histoire d'une œuvre qui porte une réflexion sur le monde contemporain dans lequel "culmine le paradoxe de la toute-puissance et de la toute-faiblesse humaine" (Edgar Morin, 2021. Le Monde). L'œuvre de Sourav Chatterjee, poétique et mélancolique, nous tend le miroir de notre propre existence. Que voyons-nous ? : des êtres solitaires, détachés, perdus, presque absents. Des fantômes de nous mêmes ? Ou, des allégories d'un futur incertain ? La peinture de Sourav Chatterjee n'apporte pas de réponse, elle initie un mouvement de la pensée, une introspection, elle nous positionne face à nous-même et à la société dans laquelle nous vivons, elle nous pousse à nous interroger. Au delà, l'artiste semble également nous révéler une autobiographie secrète, lointaine, quelque part entre l'Inde et l'Europe, une blessure. Une œuvre retient particulièrement notre attention, celle représentant deux jeunes enfants, de dos, dont la présence semble se dissoudre lentement dans une matière minérale et pâle. Sur le plan formel, le travail de Sourav Chatterjee convoque une peinture dans laquelle le dessin aléatoire des premiers coups de pinceau constitue le déclencheur de l'image "figurative" qui va apparaître progressivement, comme un monde né de l'informe, surgi du néant. Constituée le plus souvent d'acrylique et de pigments sur toile contrecollée sur bois, la peinture de Sourav se décline plus particulièrement sur de petits formats, tels des icônes, qui côtoient quelques grands formats, comme c'est le cas dans l'exposition Genèse. L'œuvre de Sourav Chatterjee, poétique et mélancolique, nous tend le miroir de notre propre existence. Que voyons-nous ? : des êtres solitaires, détachés, perdus, presque absents. Des fantômes de nous mêmes ? Ou, des allégories d'un futur incertain ? La peinture de Sourav Chatterjee n'apporte pas de réponse, elle initie un mouvement de la pensée, une introspection, elle nous positionne face à nous-même et à la société dans laquelle nous vivons, elle nous pousse à nous interroger. Au delà, l'artiste semble également nous révéler une autobiographie secrète, lointaine, quelque part entre l'Inde et l'Europe, une blessure. Une œuvre retient particulièrement notre attention, celle représentant deux jeunes enfants, de dos, dont la présence semble se dissoudre lentement dans une matière minérale et pâle. Sur le plan formel, le travail de Sourav Chatterjee convoque une peinture dans laquelle le dessin aléatoire des premiers coups de pinceau constitue le déclencheur de l'image "figurative" qui va apparaître progressivement, comme un monde né de l'informe, surgi du néant. Constituée le plus souvent d'acrylique et de pigments sur toile contrecollée sur bois, la peinture de Sourav se décline plus particulièrement sur de petits formats, tels des icônes, qui côtoient quelques grands formats, comme c'est le cas dans l'exposition Genèse.

Sous ce titre étrange qui évoque soit un index typologique de l'habitat rural, soit un acte notarié répertoriant les constructions annexes rattachées à un bâtiment principal, l'exposition Propriété et Dépendances de Jean-Yves Belliard présente un ensemble de peintures sur toile ou sur papier qui semble composer une histoire de l'architecture, très personnelle. "Je travaille comme un archiviste, accumulant des documents sans me préoccuper de leur utilité immédiate, errances dans des banques d'images à la recherche d'échos intimes".