Genèse

Genèse est la seconde exposition personnelle de Sourav Chatterjee à la galerie Le Cabinet d'Ulysse, après Élégie, présentée en 2019.

Genèse est la seconde exposition personnelle de Sourav Chatterjee à la galerie Le Cabinet d'Ulysse, après Élégie, présentée en 2019.

Genèse, histoire d'une naissance, d'un commencement. Histoire de la création du monde, de l'apparition de la vie. L'histoire d'une œuvre qui porte une réflexion sur le monde contemporain dans lequel "culmine le paradoxe de la toute-puissance et de la toute-faiblesse humaine" (Edgar Morin, 2021. Le Monde).

L'œuvre de Sourav Chatterjee, poétique et mélancolique, nous tend le miroir de notre propre existence. Que voyons-nous ? : des êtres solitaires, détachés, perdus, presque absents. Des fantômes de nous mêmes ? Ou, des allégories d'un futur incertain ?

La peinture de Sourav Chatterjee n'apporte pas de réponse, elle initie un mouvement de la pensée, une introspection, elle nous positionne face à nous-même et à la société dans laquelle nous vivons, elle nous pousse à nous interroger.

Au delà, l'artiste semble également nous révéler une autobiographie secrète, lointaine, quelque part entre l'Inde et l'Europe, une blessure. Une œuvre retient particulièrement notre attention, celle représentant deux jeunes enfants, de dos, dont la présence semble se dissoudre lentement dans une matière minérale et pâle.

Sur le plan formel, le travail de Sourav Chatterjee convoque une peinture dans laquelle le dessin aléatoire des premiers coups de pinceau constitue le déclencheur de l'image "figurative" qui va apparaître progressivement, comme un monde né de l'informe, surgi du néant. Constituée le plus souvent d'acrylique et de pigments sur toile contrecollée sur bois, la peinture de Sourav se décline plus particulièrement sur de petits formats, tels des icônes, qui côtoient quelques grands formats, comme c'est le cas dans l'exposition Genèse.

L'œuvre de Sourav Chatterjee, poétique et mélancolique, nous tend le miroir de notre propre existence. Que voyons-nous ? : des êtres solitaires, détachés, perdus, presque absents. Des fantômes de nous mêmes ? Ou, des allégories d'un futur incertain ?

La peinture de Sourav Chatterjee n'apporte pas de réponse, elle initie un mouvement de la pensée, une introspection, elle nous positionne face à nous-même et à la société dans laquelle nous vivons, elle nous pousse à nous interroger.

Au delà, l'artiste semble également nous révéler une autobiographie secrète, lointaine, quelque part entre l'Inde et l'Europe, une blessure. Une œuvre retient particulièrement notre attention, celle représentant deux jeunes enfants, de dos, dont la présence semble se dissoudre lentement dans une matière minérale et pâle.

Sur le plan formel, le travail de Sourav Chatterjee convoque une peinture dans laquelle le dessin aléatoire des premiers coups de pinceau constitue le déclencheur de l'image "figurative" qui va apparaître progressivement, comme un monde né de l'informe, surgi du néant. Constituée le plus souvent d'acrylique et de pigments sur toile contrecollée sur bois, la peinture de Sourav se décline plus particulièrement sur de petits formats, tels des icônes, qui côtoient quelques grands formats, comme c'est le cas dans l'exposition Genèse.